Porque la musica es arte

Did the Impact of the Beatles Sgt Pepper Album Help Redefine Popular Music as a Culturally Significant Art Form?

Inspirado en gran medida por la música negra, Martin no tardó en empezar a crear sus propias producciones y en 1997 publicó su primer disco en MC Projects London. Fue el comienzo de lo que ha resultado ser una ilustre carrera de producción que ahora incluye éxitos underground como «Bloodhound», que fue remezclado por Steve Bug y reeditado como un clásico certificado en 2009 en un estimado subsello de Decks Records, así como el enorme himno underground que unió a DJs de todos los orígenes, es decir, el omnipresente «1000 Miles» en Poker Flat. Miembro clave de la familia Poker Flat de Steve Bug, Martin también publicó su primer LP, In Between, en el mismo sello en 2001.

Otros éxitos que definen las seductoras fusiones de house y tech de Martin son «The Composer», también en Poker Flat, «Morning Caffeine» en Mobilee y muchos más. Además, como remezclador, los toques únicos de Martin se han puesto en la música de todo el mundo, desde Booka Shade hasta John Tejada, Miss Kittin y Pan-Pot. Martin encontró tiempo en su agenda para charlar con Decoded Magazine sobre sus últimos lanzamientos, lo que tiene planeado para el resto de 2017, y compilar una mezcla exclusiva para nuestros lectores. Hola Martin, y gracias por sacar tiempo de tu agenda para charlar hoy con Decoded Magazine.

¿Qué has hecho en tu día hasta ahora? Hagamos un salto atrás, cuando empezaste a interesarte por la música de baile. ¿Qué fue lo primero que te llamó la atención del género?

¿Cuáles fueron algunos de los temas que realmente te llamaron la atención en su día? Ya sea entreteniéndonos en los paseos a clase, llenando la sala de vida en las fiestas o actuando como ruido de fondo, la música es una forma de arte con la que interactuamos a diario. La música tiene la capacidad de intrigar y transportar al público a mundos y temas diferentes.

Sumergirse en el ritmo y perderse en la belleza de una canción son sólo algunas de las infinitas posibilidades que la música no sólo abarca, sino que proporciona al público. La música es una forma de arte única. Es una representación lírica y auditiva de la historia.

A través de la construcción de patrones de palabras, ritmo y colaboración instrumental, la música proporciona a los oyentes una visión de las experiencias personales e incluso interpretaciones en profundidad del mundo que nos rodea. Ninguna canción es igual y el talento musical se presenta en multitud de formas. Las inclinaciones por la música pueden manifestarse en la voz, la guitarra, el saxofón, la letra escrita, la composición y mucho más.

Estos elementos de la música son admirables tanto individualmente como en conjunto. No funcionan de forma aislada, sino que colaboran para crear una experiencia musical holística que transmita un mensaje de forma implícita y creativa.

¿Por qué la música y el arte nos conmueven?

Un riff de guitarra puede implicar un tono, mientras que el rango vocal puede transmitir una multitud de emociones.. Esta capacidad no sólo de entretener al público, sino de contar una historia y esculpir un mensaje, hace de la música una de las formas de arte más poderosas. La variedad de grupos y artistas musicales presentes en el mundo actual es más que amplia.

Van desde U2 y Stevie Wonder hasta Kanye West y Lady Gaga. Cada uno de estos artistas ofrece algo muy diferente, pero están conectados a través de su creatividad y pasión por el arte. Los artistas utilizan la música como una extensión de sí mismos y de las emociones que habitan.

Que la música represente una extensión de uno mismo significa simplemente que la música tiene la capacidad de tomar la forma de algo más grande que ella misma. La composición musical da vida a la emoción, la curiosidad y la percepción de las profundidades personales. Trasciende los límites de la expresión y proporciona una pieza de arte que es única para cada individuo que interactúa con ella.

Porque la música París, Francia Los humanos somos animales bastante inteligentes. Hemos conseguido enseñarnos a expresar ideas a través de las palabras escritas, así como emociones a través del arte y la música. Piénselo un momento.

A través de nuestro arte y nuestra música, la emoción que siente un artista puede codificarse a través del color, la sombra y la armonía para ser descodificada y experimentada por un observador o un oyente. Este es, sin duda, uno de los mayores logros de la humanidad. Y, sin embargo, a pesar de la aparente facilidad con la que los artistas o músicos pueden crear una obra que desencadena emociones en el público, no tenemos ni idea de cómo se hace algo tan sorprendente.

Lo que sí sabemos es que las emociones pueden expresarse en el arte, y que los seres humanos pueden reconocerlas fácilmente. Un estudio realizado en Alemania reveló que los indígenas de la tribu Mafa de Camerún eran capaces de identificar de forma fiable las emociones de felicidad, tristeza y miedo en la música de estilo occidental [fuente: Fritz, et al]. El modo en que la música y el arte evocan las emociones es una cuestión totalmente distinta, que aún no hemos comprendido.

Publicidad Sin embargo, no todo el mundo está de acuerdo con Pinker. Otros profesionales de la psicología y otros campos han afirmado que tanto la música como el arte están separados de otras formas innatas de comunicaciónEsta creencia, sin embargo, no explica por qué la música y el arte pueden evocar emociones en el público si no es