Dibujos de alto contraste faciles

Aprender a utilizar el contraste en el arte transformará tus proyectos y tu forma de trabajar. Mi aspecto favorito para trabajar en el arte es el contraste. Suele producirse cuando se trabaja con el color a través del tono, la saturación y el valor.

Como trabajamos con lápices, no podemos aprovechar el contraste con el tono y la saturación. En su lugar, nos vemos obligados a trabajar con el contraste de valor y es la clave para crear un dibujo y una ilustración que sean fáciles de navegar para el espectador. Podemos trabajar dentro de los límites del valor concentrándonos en el nivel de contraste en el detalle del dibujo, el enfoque y el control de los bordes.

Esto puede llevarse a cabo mediante algo tan sencillo como una gradación de oscuro a claro. El ojo humano tiende a sentirse atraído por los niveles altos de contraste: tenlo en cuenta cuando añadas tus valores claros y oscuros. En la mayoría de mis trabajos intento crear un punto focal, que se basa en un alto contraste, y luego el resto del dibujo será más sutil y tendrá menos cambios de valor.

Esto creará un punto de interés y una base para que puedas construir tus valores de contraste. Ten en cuenta que un contraste sutil puede ser igualmente fascinante si se utiliza correctamente. Lo aprenderás a medida que experimentes y esta entrega pretende ayudar a comprender la importancia del contraste y cómo aprovechar su capacidad para crear obras atractivas y poderosas.

El ojo se siente atraído por las zonas de alto contraste. En el dibujo terminado que se muestra a continuación, es probable que tu ojo se dirija a la mecha del pelo, a las puntas de los dedos de la mano que sobresalen del fondo negro o a los pendientes. Esto se debe a que esas tres áreas tienen un contraste muy alto, no sólo en el tono blanco contra el negro, sino también en la calidad de la línea.

Las líneas nítidas y claras tienen mucho contraste, frente a las líneas suaves y perdidas como las que se ven en la cara. Pero ten en cuenta que, como el ojo se siente atraído por las zonas de alto contraste, puedes hacer fácilmente «ojos de buey» en tus dibujos; puntos que atraen tanto la mirada que el resto de la imagen se ignora. Esto es perjudicial para la composición.

En su lugar, intenta incorporar unas tres zonas de alto contraste. Esto animará al ojo a moverse entre los tres lugares, y a tomar toda la imagen sin ser atrapado o disparado fuera de la página. Los dibujos de alto contraste muestran la forma y la dimensión mucho mejor que las imágenes en las que todo tiene un tono medio.

Queremos conseguir los oscuros más oscuros y las luces más claras para que nuestro trozo de papel bidimensional parezca mostrar un objeto o una escena tridimensional. El blanco que vemos en el papel es lo más claro que podemos conseguir. Entonces, ¿qué ocurre si queremos convencer al espectador de que nuestro dibujo es más claro de lo que realmente es?

¿Por ejemplo, si representamos un sol brillante en un paisaje? Podemos crear un dibujo de alto contraste como éste simplemente rodeando la zona más clara con tonos oscuros. Cuanto más oscuros sean, más claro parecerá el papel blanco.

Para mostrar la luz del sol necesitamos sombras. ¿Por qué querrías hacer eso? Pues porque te obliga a fijarte realmente en las formas que estás dibujando.

Además, este ejercicio puede permitir que tu imaginación ponga algo de tu estilo gráfico en el boceto. Además, el sombreado de alto contraste es un método que puede producir un efecto muy dramático en tus bocetos con un poco de práctica. En resumen, al probar estos métodos, entrenarás a tus ojos para que sean muy conscientes del contraste.

Esta conciencia se reflejará en las formas dimensionales de tus bocetos y dibujos. Echa un vistazo a algunas de las lecciones de esbozo gratuitas publicadas Cuando se esboza o se dibuja un tema más complejo, entra en juego la toma de decisiones sobre el sombreado de alto contraste. Para ello, puedes decidir qué áreas se eliminarán o elaborarán en aras de un boceto más interesante.

Esta imagen es un buen ejemplo de un tema que requiere que tomes decisiones sobre lo que permanece en blanco y lo que se vuelve negro. Al tomar el control, no se pierde el tema en una sombra completa o en una luz completa. En este caso, decidí utilizar el patrón de las plumas de las alas alternando blanco y negro en lugar de dejarlas en una gran sombra.

Así que, a veces, sólo tienes que ser el jefe y decidir exactamente dónde quieres las luces y las sombras. Creo que ya has captado la idea del sombreado de alto contraste. Dicho esto, definitivamente puedes perfeccionar tus habilidades utilizando estos ejercicios.

Por ejemplo, si echas un vistazo al trabajo de algunos de los grandes maestros de la pintura como DaVinci y Caravaggio, puedes ver el uso del sombreado de alto contraste. En general, esta práctica se utiliza para enfatizar un punto focal o para guiar los ojos del espectador por un cuadro. Para que lo sepas, en el mundo del arte este método se conoce como «Chiaroscuro», que significa «claro-oscuro» en italiano.

Estoy impartiendo una clase de dibujo «Back-to-the-Basics» para la Cultural Arts Alliance of Walton County. Esta semana hemos hablado de tres tipos diferentes de iluminación: silueta, alto contraste y valores completos. Para que una silueta sea efectiva, es esencial que