Pintura del siglo xix en mexico

Recientemente, gracias a la generosidad de Ronald A. Belkin, el LACMA recibió una importante obra del pintor mexicano del siglo XIX Felipe Santiago Gutiérrez México, Texcoco, 1824-1904. Para conmemorar la ocasión, invitamos a James Oles a dar una conferencia sobre la importancia de la obra. Lo que sigue es una conversación entre el Dr. Oles y la conservadora del LACMA y jefa del departamento de arte latinoamericano, Ilona Katzew, sobre este conmovedor cuadro, la primera pintura mexicana del siglo XIX que entra en la colección.

James Oles: Gutiérrez no es tan conocido hoy en día, pero realmente fue una figura clave en el siglo XIX: nació en Texcoco, cerca de Ciudad de México. A la nada sorprendente edad de doce años se inscribió en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México y estudió allí hasta 1848, cuando fue invitado a Toluca para dar clases; luego regresó a la Academia en 1855 para continuar sus estudios. En realidad, durante el resto de su carrera apenas permaneció en una ciudad durante mucho tiempo, viajando por todo México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica; fue especialmente importante en la profesionalización de la enseñanza de las artes en Bogotá, Colombia, en las décadas de 1870 y 1880.

Trabajó en casi todos los géneros, pero aunque creo que sus imágenes costumbristas, escenas de la vida cotidiana, son realmente convincentes, sólo incluí una obra suya en mi libro, y fue un ejemplo de su trabajo académico más serio y anterior, una pintura de historia llamada El juramento de Bruto de 1857 Museo Nacional de Arte, Ciudad de México, como ejemplo de cómo el neoclasicismo, como estilo y tema, tuvo una larga vida en la Academia de México. IK: Es interesante que, después de que Santiago Gutiérrez ingresara en la Academia en 1836, estudiara con el pintor catalán Pelegrín Clavé 1811-1880, que había llegado a México en 1846. Clavé, como se sabe, fue uno de los varios profesores europeos encargados de reorganizar la escuela, ya que la Academia se enfrentaba entonces a enormes dificultades financieras.

Fue una figura muy influyente, famosa por sus retratos que a menudo proporcionan un sentido de la psicología de sus sujetos. El retrato de esta mujer es un tanto misterioso. ¿Tiene alguna idea de quién podría ser la retratada?

En la segunda mitad del siglo XIX, la pintura académica mexicana adoptó los estilos modernos del romanticismo y el realismo. Los pintores Tiburcio Sánchez y José M. Jara son representativos de este periodo con el auge del movimiento costumbrista, que presentaba escenas de la vida cotidiana local y retratos de grupo de familias poderosas. Su obra contiene los cánones figurativos de la época: niños elegantes en entornos de jardines bucólicos y la capilla barroca como retiro.

El tratamiento de los rasgos faciales, la vestimenta y los accesorios hacen de estas obras la expresión misma del naturalismo: personificación, colores e iluminación atmosférica. El retrato de realidades contrastadas pone al descubierto un México racial, económica y culturalmente diverso. El Velorio de Jara se asoció a los principios del realismo francés y ganó una medalla de bronce en la Exposición Universal de París de 1889 como uno de los cuadros presentados en el Pabellón de México.

La colección de pinturas de Couto, junto con su calificación en su texto histórico, llegó a formar el núcleo de un canon del arte colonial en México, a pesar de las lagunas de la colección, ya que el Diálogo llenó los vacíos[34] Aunque fue trasladada a varios lugares a lo largo del tiempo, se mantuvo intacta y hoy forma parte de la colección del Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México, donde se exhibe en las galerías coloniales del museo. Investigaciones históricas posteriores han demostrado que Couto y sus contemporáneos cometieron varios errores de atribución, como la identificación de cuadros de Andrés de la Concha como obras de Baltasar de Echave Orio. Estos errores ilustran el estado del conocimiento de la pintura colonial a mediados del siglo XIX, basado en conclusiones de abogados, empresarios y políticos en una época en la que la historia del arte estaba a décadas de ser profesionalizada en México.

El mecenazgo artístico en el virreinato de Nueva España no sólo había sido dominio de las instituciones eclesiásticas, sino también de una corte virreinal rotativa, que incluía a hispanos criollos nacidos en América, hispanos nacidos en España peninsular y, en algunos casos, a mecenas indígenas[37] Como la Iglesia había sido el principal catalizador de la producción artística a partir del siglo XVI, una parte importante del corpus artístico colonial había sido religiosa. Sin embargo, los artistas novohispanos también produjeron gran cantidad de obras de arte no religiosas. Los géneros profanos tuvieron un papel destacado en la sociedad de la ciudad de México, en particular tras la creación del virreinato en 1535.

Entre los géneros no religiosos de importancia se encontraban los retratos, las pinturas de historia, las escenas de género y las imágenes alegóricas, temas que no sólo faltaban en la exposición de las galerías, sino que incluso, bastante cur