Psicologia del color en el cine

Cómo utilizar el color en el cine: 50 ejemplos de paletas de colores de películas

La introducción del color en el cine a principios del siglo XX iba a cautivar al público como nunca antes. Aunque no se trata de un concepto nuevo -los antiguos egipcios estudiaron el efecto de los colores en el estado de ánimo y las emociones humanas-, los cineastas no tardaron en utilizar la psicología del color en sus películas para facilitar la narración. La psicología del color en el cine es la exploración del mundo de los visuales y de la forma en que estos causan una impresión en nuestras mentes.

Refleja las corrientes emocionales subyacentes que se encuentran bajo la superficie de la narración. Los colores utilizados en las películas también están diseñados para realzar o definir a los personajes y sus necesidades dramáticas. Como cineasta, es tu responsabilidad aprovechar todas las herramientas que se te ofrezcan.

Aquí en NFS, damos nuestras opiniones sobre la iluminación, la técnica de sonido y el equipo todo el tiempo. ¿Pero qué pasa con el color? En el cine, el color se utiliza para establecer el tono de una escena antes de que ninguno de los actores haya pronunciado una palabra.

El rojo se utiliza para denotar pasión, peligro o poder. El rosa significa inocencia, feminidad y belleza. El amarillo se asocia a la alegría, la ingenuidad y la locura.

El azul simboliza el aislamiento, la pasividad y la calma. StudioBinder ha elaborado una interesante infografía que muestra las diferentes combinaciones de colores utilizadas por los cineastas y la gama de emociones que evocan. Compruébalo a continuación.

¿Ves las películas y las descompones en sus elementos? ¿Te intriga por qué algunas películas provocan emociones fuertes? El uso del color para crear una emoción o establecer el estado de ánimo es la teoría del color.

Diferentes colores provocan diferentes emociones y muchos directores de cine lo entienden. Hay esquemas establecidos para la teoría del color y el cine. Cada uno tiene un propósito diferente.

Un director de cine empezará por elegir una paleta de colores general basada en la emoción o el estado de ánimo que quiere establecer. El color ayuda a contar una historia, a definir un personaje o a crear una reacción en el público. El color es poderoso, especialmente en la creación de películas.

El color en el cine va más allá de la estética. El uso del color puede evocar un estado de ánimo o establecer el tono de una película. Hay tres componentes principales del color: el tono, la saturación y el brillo.

Matiz: el color en sí mismo. La combinación o el grado en que un color es de los colores primarios rojo, azul y amarillo. Los colores secundarios son el verde, el naranja y el púrpura, que se crean al mezclar los colores primarios.

Algunas paletas de colores de películas se ciñen a un color monocromático recurrente para ofrecer un tema principal a lo largo de la película, sin embargo, es importante crear un significado más profundo con cada escena, por lo que es mejor un conjunto de colores diversos. El color de una película debe ser equilibrado. Este equilibrio puede venir con el uso de paletas de colores complementarios, análogos, triádicos y tétricos.

Otros esquemas de color incluyen conjuntos de colores discordantes, asociativos y de transición. Una única tonalidad base con matices, tonos y tintes. Los tonos de los colores son más oscuros, y los tintes son más claros.

Algunos ejemplos de palabras que definen los conjuntos de colores monocromáticos son profundamente armonioso, indiviso y arrullador. Como cualquier otro grupo de profesionales de la industria, los diseñadores gráficos suelen estar limitados por las prácticas de diseño populares. Los estándares de diseño contemporáneos que se aceptan como norma suelen adoptarse y reutilizarse hasta que aparece algo nuevo y rompedor.

Al igual que los diseñadores gráficos han aceptado el mantra K. I. S. S. (Keep it simple, studpid) a la hora de diseñar, según las investigaciones realizadas en psicología del color, hemos llegado a ver colores específicos de maneras muy concretas, y es algo que los diseñadores gráficos han llegado a entender y aceptar. Sea cual sea su intención al utilizar un determinado color en sus diseños, la interpretación real de esa elección de color puede ser drásticamente diferente. Esto significa que, al crear su diseño para su público, debe tener en cuenta la psicología del color y decidir si la combinación de colores que desea elegir es la mejor para evocar los sentimientos y pensamientos adecuados en su público.

Para asegurarte de que siempre eres consciente de cómo afecta la psicología del color a tu trabajo y para asegurarte de que siempre eres capaz de utilizar la psicología del color en tu beneficio, ten en cuenta las siguientes conclusiones sobre cómo se perciben determinados colores: La cinematografía en blanco y negro dominó las primeras décadas del cine. Compañías como Technicolor empezaron a experimentar con las películas en color en los años veinte. Pero no fue hasta los años 50 que la cinematografía en color sustituyó al blanco y negro como estilo predominante.

Con la explosión del color en el cine, hubo que crear un nuevo enfoque para la paleta de colores del cine. Los artistas que habían utilizado la luz y la sombra para contar historias tenían ahora muchas más herramientas a su disposición. Fue lo que podríamos llamar un cambio de juego.

La razón principal para utilizar el color en el cine puede ser obvia: hacer que las imágenes sean coloridas, dinámicas y bellas. Pero hay una razón secundaria que facilita la narración visualAsí es, los mejores usos del color en